拉斐尔之死原因分析

拉斐尔之死原因分析

拉斐尔之死并没有一个明确的说法,基本都由后世所作的推敲。

拉斐尔画像

拉斐尔画像

最被大家关注的死因是纵欲过度。这是一个大家都愿意听的结论,很黄很好看,坊间流传最有趣。拉斐尔15岁时,绘画水平已经声名鹊起,上至皇权贵族,下至平民百姓,都非常推崇他的圣母像以及壁画。在少年时急剧膨胀的虚荣心,一方面使他开始狂热追逐权利,公开竞争主教的位置,另一方面是配上青春期的躁动不安,发泄肉欲。他与非常多的女性有交集,在他大红大紫的时候,与一名面包师的女儿相爱不能自拔。他以她的肖像做蓝本,画出了一幅幅精彩绝伦的圣母像。艺术达到顶峰,是要付出精力与时间的,带着疲惫的身躯去创作,迟早面临身体崩溃的一天。在他37岁(也有说是33岁,以百度百科为准)时,已经精疲力竭,发起高烧,而当时的医疗水平有限,产生了医疗失误,最终病逝。

拉斐尔之死的其他原因:

第一个是:为人类的伟大事业而奋斗不息。在生命的末尾,仍然臂力不减,画着《基督变容》,虽然最后未完成,但高尚的情操值得回味,基督主教也为他举行了盛大的葬礼。

第二个是:颜料中毒。拉斐尔一生创作的绘画与壁画无数,整日浸淫在工作室内或者封闭的教堂顶壁,作品之精也侧面显示了他“吃”过的颜料无数。化学中毒在当时还没有被广泛认知,引起的心血管疾病致死。

第三个是:医疗水平有限,身患肺痨治不好。

拉斐尔的作品

拉斐尔作品被人们称作是古典艺术最完美的体现,画家安格尔称他为绘画界的神。拉斐尔是西方美术史上最会画圣母形象的大师,在他那一系列的圣母像中,常常把人的感性美和精神美结合起来,从而来传达出人们美好的愿望。亲近自然、平易近人是拉斐尔作品最大的特点。

拉斐尔

拉斐尔

在拉斐尔的笔下,深刻的知识和用心的绘画全部体现在了流利的线条中,一切都好像非常自然地流露,纯真美好、明快清晰、庄重自然,这一些古典艺术最重要的品质,在拉斐尔的身上都有完美的呈现。因而,那些画家将拉斐尔作为理想的楷模,拉斐尔作品有《大公爵的圣母》、《披纱巾的少女》、《椅中圣母》等。

作品《大公爵的圣母》中,图片的背景全部由黑色进行填充,使人的注意力全部集中了圣母与她的孩子身上。画中的圣母低垂眼眸,充满温情地注视着自己怀里的孩子。整幅作品充满着神秘感和神圣感,这幅作品无疑是拉斐尔最具特色的圣母像之一。据说当时得到这张画的公爵对它爱不释手,就连出门也要带着它。

作品《披纱巾的少女》中,图画的主人公是拉斐尔的情人弗娜丽娜。画中的弗娜丽娜穿上了白色的裙子,头上披上了纱巾,看上去既美丽又神秘。拉斐尔这幅作品跟达芬奇的《蒙达丽莎》有异曲同工之妙,在这幅画上能够感受到他对达芬奇薄雾法的运用。

拉斐尔与米开朗基罗之间的对比

拉斐尔和米开朗基罗都是意大利同时期的著名画家,也是文艺复兴后三杰中的两个。拉斐尔和米开朗基罗本人之间虽然没有太多的接触,但是他们多为绘画事业做出了非凡的贡献。

拉斐尔图片

拉斐尔图片

拉斐尔生于一四八三年的四月六日,死于一五二零年四月六日,原名拉法埃洛.圣乔奥。他从小学习绘画,他的画工堪称一绝, 在他二十一岁就画出了不一样的《圣母的婚礼》他所绘画面面工整,图画的背景搭配很好的诠释了画的意思,结构的创新,此作堪称经典。他在绘画的路上越走越远,越走越宽,他的一副又一副的作品不断创新,在他笔下的圣母画像,很好突出圣母性的柔和,青春的朝气,其中代表作有《安西帝圣母》和巜佛利诺圣母》等等。一五二零年他患病了,可他仍然在创作,只到最后死时候还留下了残缺作品《基督变容》,享年只有三十七岁。